4月3日，中央美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)抽象藝術(shù)代表人物譚平應(yīng)邀赴西南財(cái)經(jīng)大學(xué)天府學(xué)院成都校區(qū)（東區(qū)），以“一條線的歷程”為主題，為師生帶來(lái)了一場(chǎng)融合藝術(shù)與哲學(xué)的深度講座。講座由藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長(zhǎng)李文波主持，天府學(xué)院師生積極參與。

譚平教授講解現(xiàn)場(chǎng)

講座伊始，譚平以1985年的作品《黑海》為引子，回溯了他早期對(duì)“永恒”與“視覺(jué)”的深刻探索。這幅以極簡(jiǎn)黑白對(duì)比和流動(dòng)線條構(gòu)成的作品，凝練了藝術(shù)家對(duì)生命本質(zhì)的獨(dú)特表達(dá)。他提道：“繪畫(huà)之初是追求形似，但逐漸演變?yōu)閷?duì)內(nèi)在真實(shí)的深入追問(wèn)。”1993年，譚平開(kāi)啟了對(duì)“時(shí)間”的深度實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了以“破壞與再生”為核心的一系列作品。通過(guò)腐蝕銅板的凹版印刷技術(shù)，他將時(shí)間物化為線條的深淺與肌理，形成了獨(dú)具特色的“被蠶食的線”。他表示，在這一階段，他深刻意識(shí)到，時(shí)間不僅是創(chuàng)作的工具，更是檢驗(yàn)藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺。”

天府學(xué)子認(rèn)真聆聽(tīng)

2012年的作品《一劃》則標(biāo)志著譚平的創(chuàng)作進(jìn)入了“知行合一”的新階段。他以一筆之力貫穿整個(gè)畫(huà)面，深入探討了整體性與瞬間性的辯證關(guān)系。他解釋道：“這一劃不僅是線條，更是行動(dòng)本身，是理性與感性的完美交融。” 2014年的《行亍》則聚焦于“結(jié)構(gòu)與關(guān)系”，通過(guò)線條的層疊與交錯(cuò)，構(gòu)建了一種動(dòng)態(tài)的空間對(duì)話。譚平強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)不應(yīng)局限于平面，而應(yīng)與空間、觀眾產(chǎn)生深度的互動(dòng)。”而2023年的作品《一｜》更是將繪畫(huà)與舞蹈巧妙結(jié)合，在24米長(zhǎng)卷的撕裂與舞者身體的起伏中，呈現(xiàn)出了“自由生長(zhǎng)的線”，隱喻了疫情后社會(huì)的創(chuàng)傷與新生。

學(xué)子現(xiàn)場(chǎng)提問(wèn)交流

在演講過(guò)程中，譚平還展示了工作室的創(chuàng)作錄像，揭示了他“未完成”的創(chuàng)作心態(tài)。畫(huà)面中，他反復(fù)覆蓋、刮擦顏料，將時(shí)間與行動(dòng)深深嵌入作品的肌理之中。他坦言：“繪畫(huà)是一個(gè)不斷對(duì)抗預(yù)設(shè)目標(biāo)的過(guò)程，最終讓作品自然‘生長(zhǎng)’出來(lái)。”

譚平與學(xué)校師生合影留念

此次譚平的講座，通過(guò)個(gè)案剖析與互動(dòng)實(shí)踐，不僅深化了學(xué)生們對(duì)藝術(shù)本體的理解，更激發(fā)了他們對(duì)個(gè)體生命與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)性思考。藝術(shù)教育的價(jià)值在于培養(yǎng)既能扎根傳統(tǒng)、又能回應(yīng)時(shí)代的創(chuàng)造者。這場(chǎng)活動(dòng)無(wú)疑為西財(cái)天府學(xué)子點(diǎn)燃了探索與創(chuàng)新的火種，也為學(xué)院構(gòu)建跨學(xué)科育人生態(tài)提供了生動(dòng)的注腳。

團(tuán)委宣傳部：楊鴻

攝影:陳妍婧、李英豪

初審：羅麗萍

復(fù)審：白洛棲

終審：蒲虹宇

2025年4月3日